Poetica de Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini ha sido un artista desenvuelto en varios rubros : fue escritor de novelas, ensayos periodísticos y poéticos y obras de teatro, además de guiones cinematográficos y director de cine.

Dentro de éste último, se destacó por sus temáticas polémicas, su postura política definida y la recurrencia de la marginalidad, la pobreza y la delincuencia.

Su estilo, adherido a lo que se dio en llamar movimiento neorrealista italiano, es una suerte de evolución del mismo. Una “segunda etapa”.

Su técnica estuvo impregnada de cámaras ágiles, en mano, que siguen la acción con paneos y reencuadres constantes a medida que se desarrolla el movimiento dentro del plano. Abundan los planos generales, que sitúan la acción en un marco espacial, guardando distancia prudente de ella, y a la vez introduciéndonos en la situación. Da la sensacion de ser una cámara un poco espía, un poco ajena, un poco curiosa. Al ser planos largos podemos ver en simultáneo la acción de todos los personajes, sólo en los diálogos apuesta por planos cortos. Utiliza muchas puestas en abismo, la cámara es puesta por afuera de la ventana, o a través del marco de la puerta, dejándonos entrever qué sucede del otro lado. Acción fluida y mucho movimiento de personajes dentro del cuadro. Tomas al aire libre donde los personajes corren y la cámara los sigue. Uso de extensa profundidad de campo, figura y fondo permanecen en foco. Excepto por contados primeros planos.

Marcado uso del plano/contraplano para enfatizar lo que los personajes ven o hacen. Descripciones visuales extensas. Planos generales de espacios abiertos con paneos.

El tipo de iluminación es natural. Luz natural e iluminación de los espacios cerrados “no forzada” en tanto que no esta pensada o planeada para expresar mas de lo que se cuenta en acciones.

Diera la sensación de que Pasolini guia nuestra interaccion en la historia mediante el acercamiento y el alejamiento constante, dado por la puesta de camaras. A veces estamos "dentro" y a veces "afuera". Quizas porque muchas veces sus tematicas son tan fuertes que debemos asirlas con recelo. Ayuda a la tolerancia de algunas escens, sus colores no tan fuertes.

Aun a pesar de estar en contra de los poderes políticos, militares y eclesiásticos, su film “El evangelio según San Mateo”, aunque cargado de una ironía Marxista si se quiere, fue considerado por el propio Vaticano como una de las mejores películas del siglo XX.

Aborda temáticas profundas sobre la existencia del ser humano, la guerra y su critica constante de la burguesía. Y sus polémicas referencias hacia el sadismo, la degradación humana, el erotismo y lo pornográfico (como por ejemplo, su ultimo film “Saló o los 120 días de Sodoma”). Aunque ricas en diálogos agudos, el fuerte de las películas es la acción, y cómo logra que sus actores expresen a través de las miradas y las expresiones faciales y corporales. Aborda una tensión dramática lograda a través de silencios prolongados en atmosferas asfixiantes a pesar de los escenarios naturales. La luz solar es una de sus mas importantes herramientas de iluminación. Característica del Neorralismo. El uso de la banda sonora se supedita a lo diegético.

Ausencia de lei motivs. Sus películas, a priori, parecen estar dobladas en estudio posteriormente, en italiano, claro.